● يتناول المشروع العديد من الشهادات لأشخاص حقيقيين من فلسطين ولبنان والعراق وسورية. لكن ماذا بقي في جسدك أنت من الحرب التي تعملين اليوم برفقة كريستيل على إعادة استلهام وقائعها من طريق صوت الآخر، وأحياناً بصوتك داخل عمل فني تركيبي؟- أعتقد أن من يعيش حالة أو ظرفاً قاسياً كالحرب، لا يستطيع أبداً أن ينساه. الحرب ستظل مرافقة لي ولجميع من عاشها مدى الحياة، لكن الإنسان بحاجة لأن يتقدم عموماً، وينسى ما هو مؤلم. لم أتأثر مباشرةً بما حدث في سورية، هناك الكثيرون مما عانوا أضعاف ما عانيت، لكن أعتقد أن كل هذا لم ينتهِ بعد. ● كيف استقبل الجمهورُ المعرض، أولاً في لبنان ببيروت في دار النمر للفنون والثقافة، وثانياً في باريس؟- هذا المشروع مصمَّم ليعرَض بثلاث لغات: العربية أولاً، والفرنسية والإنكليزية. غالباً، أعتمد هذا الشيء في مشاريعي الفنية التي ترتكز في جزء منها على نص. لذلك، فقد عُرض المشروع في البداية بنسخته الإنكليزية في مدينة بروكسل ضمن فعاليات مهرجان Moussem Festival.أما عرض بيروت في غاليري دار النمر، فكان باللغة العربية طبعاً، وكان بالنسبة إلينا العرض الأكثر نضجاً. بعدها عُرض المشروع في نابولي ضمن فعاليات l Napoli Teatro Festival Italia، وفي هولندا في مدينة خرونيغن ضمن مهرجان المسرح هناك، واليوم يعرض جزء صغير منه باللغة الفرنسية ضمن فعاليات معرض جماعي بعنوان "من الطوفان إلى الرحيل: أساطير وأغانٍ وقصص أخرى"، بإدارة القيّمة على المشروع السيدة إلينا سوروكينا، من تنظيم مجموعة الأبواب المفتوحة للفن. كانت أصداء المعرض جيدة، وخصوصاً في لبنان.
● على مستوى المقارنة بعملك الفني السابق "شام" الذي عُرض في متحف بورت دوريه في باريس، ما حدود التقاطع والتلاقي بين العمل الأول والثاني؟
اعتمدت في المشروعين على المقابلات أساساً للبداية. في مشروع "شام"، أجريت لقاءات مع أطفال سوريين، منهم من خرج من سورية خلال الحرب، ومنهم من بقي فيها حتى اليوم. سألت هؤلاء الأطفال عن أماكن يتذكرونها في سورية، وأطلقت لهم العنان ليصفوا تلك الأماكن. ذكريات الأطفال مختلفة تماماً عن ذكرياتنا والأماكن التي وصفوها مميزة. طفلة روت لي ذكرياتها في حديقة الحيوان التي دُمرت في الحرب. وطفل روى لي ذكرياته في بيت جده، وأخرى في كنيسة في حيّ القصاع؛ حيث كانت تذهب لتغني مع الكورال. اعتمدتُ في مشروع "شام" على مادة صوتية أيضاً كما في "دخلت مرة الجنينة"، وعلى دمج مواد فنية مختلفة، فكان العمل النهائي ستة كتب كبيرة ثلاثية الأبعاد تعتمد مبدأ "البوب أب" pop up، يرافق كل كتاب تسجيل صوتي لأصوات المدينة.● في عملك الفني "شام" هنالك احتفاء كبير بالمدينة وبالذاكرة. كمعمارية، كيف تعاملت مع هذا الأمر؟- كمعمارية وكسينوغراف، أملك حساسية خاصة تجاه المكان عموماً، لذلك في مشروع شام ومن خلال وضع أسئلة معينة ومدروسة، حاولت تحضير ذكريات الأطفال الذين عملت معهم ليتذكروا تفاصيل المكان وليرسموه، لأن المكان بالنسبة إليّ يوصف بتفاصيله ويمتلك أهميته من تأثير هذه التفاصيل علينا كأشخاص.● أغلب تجهيزاتك الفنية تمزجين فيها بين الواقعي والمتخيل والوثائقي. ما السر وراء كل هذه الأشكال التي تتوسلينها للتعبير عن الموضوع؟- أعتقد أن حرية التجريب التي تتوضح في عملي من خلال اعتمادي لوسائط مختلفة، إن كان على مستوى النص أو على مستوى الشكل، هي ما يشكل الحافز الأساسي للعمل حتى اليوم. في بداية مشاريعي، كنت دائماً بحاجة إلى مادة واقعية، ولكني ضد فكرة "تقديس" المادة الموثّقة وكأننا لا يمكننا المساس بها. لا أسعى إلى صناعة أفلام وثائقية، بل أعمل مادة تجهيزية. ولذلك، أعتبر هذا التوثيق أساساً للعمل، لكني أترك لنفسي الحرية لأضيف إلى رؤيتي الخاصة أو رؤية فريق العمل.
